Oscura monótona sangre , quinta novela de Sergio Olguín (1967), es una breve y contundente narración que toma uno de los temas más bastardeados de la actualidad -el pánico mediático por la inseguridad y la violencia social- para crear una historia que indaga en las pulsiones ocultas que velan detrás de la desigualdad social. Pero lejos de un ejercicio de etnografía literaria, la novela habla el lenguaje del mejor realismo actual, el que combina la estilización de la escritura con una perspectiva sobre los personajes que muestra quiénes son a través de lo que hacen -su trabajo, sus rutinas, sus actos-, respetando la relativa opacidad de sus conciencias pero, también, buscando hacerles dar ese paso que desquicia su aparente coherencia.

La novela se divide en cinco partes que anclan en cinco espacios de la ciudad de Buenos Aires y la periferia: la villa, el edificio (de Barrio Norte), la fábrica (de Lanús), la calle y el cielo. Son los lugares por los que se mueve el protagonista, Julio Andrada, un exitoso empresario que "cada mañana -al conducir hasta su fábrica, por la Avenida Amancio Alcorta- hacía el camino inverso a su ascenso social, una suerte de recordatorio que señalaba de dónde venía y adónde había llegado". A diferencia de otros sujetos de su clase, que optaban por un camino alternativo alejado de la Villa 21, Andrada se sentía diariamente atraído por ese barrio marginal que apenas se atisbaba desde la avenida, en principio como forma de conjurar el miedo a una abrupta caída en la pobreza; más adelante, porque en una brutal conversación entre camioneros había escuchado que en sus inmediaciones, chicas de catorce y quince años, vestidas como cualquier adolescente, ejercían la prostitución por apenas treinta pesos. Y como intuitivamente supo, ése fue "el comienzo del fin". Andrada no sólo sale en busca de sexo, sino de una aventura absurda, moldeada a imagen y semejanza de su sensibilidad entre magra y cursi: se enamora de Daiana, una quinceañera consumidora de paco, que la novela coloca (con astuta perversidad) en relación de espejo con su hija, Florencia, joven rica y sexy , estudiante de psicología.

Narrada en estilo indirecto libre, gracias al cual los pensamientos del protagonista se mezclan con sus actos y con los diálogos que mantiene con los demás, Oscura monótona sangre posee un universo ficcional acotado y certero, en el que sus piezas se combinan entre sí: las diferentes zonas de la ciudad, como escenario pero también como símbolo de las experiencias posibles; los personajes, reconocibles en una sociedad actual, pero aquí ya no estereotipados por la crónica policial; y finalmente, el erotismo y el sexo, como terreno donde indagar verdaderamente no sólo el placer, sino también las relaciones de poder, las búsquedas de redención, las inversiones de roles o acaso, la perfecta antesala del fin. Tanto el personaje de Andrada como las escenas de sexo son lo mejor de la novela, porque en ambos se conjugan bien lo reconocible y la invención, la norma y la excepción caótica, algo que en literatura lleva el nombre de verosimilitud. Incluso a pesar de sus diferencias, existe en este entramado entre pulsiones eróticas y realismo social algo en común con El trabajo (2007), una reciente y excepcional novela de Aníbal Jarkowski.

Autor de otras cuatro novelas -entre ellas, Lanús (2004) y Filo (2003)-, Olguín recibió por Oscura monótona sangre el premio Tusquets 2009.